《20世纪景观设计标志》

不过身处其中，参观者往往倍感疑惑即不得而知领会设计者的意图，也无法体会其古怪的美感…如她所说，这些设计拓宽了景观设计的境界，挑战对于景观的形式用途和意义的臆断…本书作者卡蒂坎贝尔是一位理想的“导游”，率领我们去解读这些景观。通过读者她对景观的感觉、解读以及寄托其中的热情，我们以求喜爱这些经典背后保守的设计思想和全新的设计元素，品味其蕴藏的艺术设想和所超过的艺术高度。如她所说，这些设计拓宽了景观设计的境界，挑战对于景观的形式、用途和意义的臆断。

通过展出这些艺术作品的价值和创意点，卡蒂夺权了我们以前持有人的偏见。　　这29个景观以有所不同的形式以求留存，大多数都可以参观。从赖特的建筑与景观的融合，到玛莎舒瓦茨集风趣和嘲讽为一体的花园，再行到理查德哈格在荒废工业区的基础上修建公共空间的尝试，每一处景观的风格和韵味，都可以从本书精心挑选出的插画中一窥见端倪。　　【作者信息】　　作者卡蒂坎贝尔（KatieCampbell）曾多次为多家报纸和艺术杂志供稿，后来改向小说文学创作。

她的戏剧被搬上舞台和电台，出版发行过一部长篇小说、几部短篇小说集和几部诗集。卡蒂现在是大学教师兼任作家，致力于景观设计史研究。　　【目录】　　序言　　第1章古埃尔公园　　安东尼高迪　　第2章森林墓园　　喀麦隆阿斯弗朗德和西格德莱维伦茨　　第3章诺埃耶别墅　　加布里埃尔盖佛瑞康　　第4章萨伏伊别墅　　纳柯布西耶　　第5章瑙姆科吉　　弗莱彻斯蒂勒　　第6章巴塞罗那馆　　密斯凡德罗　　第7章阿姆斯特丹森林公园　　雅各布斯皮特泰沙　　第8章本特利树林　　克里斯托弗唐纳德　　第9章流水别墅　　弗兰克劳埃德赖特　　第10章教育部屋顶花园　　罗伯特布雷马克斯　　第11章艾尔诺维耶洛，杜威唐纳花园　　托马斯丘奇　　第12章米勒庄园　　丹凯利　　第13章联合国教科文组织花园　　野口勇　　第14章拉斯阿普纳达斯　　路易斯巴拉腊　　第15章爱悦广场　　劳伦斯哈普林　　第16章玫瑰园　　皮埃特罗波西纳埃　　第17章艾格堡电站　　布伦达科尔文　　第18章肯尼迪总统纪念园　　杰弗里杰里科　　第19章梅格基金会博物馆　　约瑟夫路易斯赛特　　第20章小斯巴达园　　伊恩汉密尔顿芬利　　第21章螺旋形防波堤　　罗伯特史密森　　第22章油库公园　　理查德哈格　　第23章面包圈花园　　玛莎舒瓦茨　　第24章越战老兵纪念墙　　林璎　　第25章盖托艺术中心花园　　罗伯特爱尔文　　第26章拉维莱特公园　　伯纳德屈米　　第27章期望小屋　　德里克贾曼　　第28章宇宙思维花园　　查理斯詹克斯　　第29章里伯斯金犹太人博物馆景观　　吕佐夫7号　　祝贺　　序言　　本书的文学创作过程十分有意思，因为我可以周游各国，参观那些过去100年中最不同凡响的、倍受争议的、精妙绝伦而又引人入胜的景观。尽管参观的范围仅限于植根于于西欧文化的景观设计，但我还是踏遍了三大洲，游览了各种私人或公共的场所，还包括城市公共墓地、城市公园、临时作品展出、纪念碑、博物馆，还有工业景观。

　　虽说为本书挑选的景观案例几乎是我个人的主观要求，但我竭力去考古那些不墨守成规的作品，需要为设计获取新的思路，运用新的设计材料，反映有所不同的价值观和人生哲学，并且挑战人们对于景观设计之形式、用途和意义的偏见。其中一些案例的设计者，他们之后的作品有可能更加人们所熟悉，而本书挑选的设计却最能体现他们对于行业创意的灵感。有些作品顺利地转变了之后的景观设计行业南北，而在创作的当时却曲高和寡。

　　Landscaping、horticulture、gardendesign等这些术语意思都差不多，可以标准化。就像paradise一词来自于波斯语pairidaeza一样，landscape源于荷兰语landskip，也就是为土地塑性。不过这个词本身就意味著一定的规模。

horticulture源于拉丁语hortus，与花园的栽培水土保持有关。而英语中的garden和美国人所说的yard一样，都源自盎格鲁-撒克逊语geard一词，回应圈起来的一块地。　　传统意义上的西方景观设计在古典主义和浪漫主义之间举棋不定——是欧洲的规整式和英国的大自然为首之间的对决。

而到了20世纪，这种风格之争让坐落于更加普遍的关于历史、政治和文化背景的思维。从最基本的层面上来说，景观设计就是在建构空间，而过去的100年，人们对于空间的解读再次发生了显然的改变。两次世界大战不仅带给了肉体和心灵的后遗症，并且超越了传统的社会结构：大批的移民和资源的权利流通巩固了地域感觉，日常生活的机械化、城市的发展以及乡村生活的落幕，这些彻底崩溃了人们对于空间的传统理解，而空间在人类生活中的意义也再次发生了转变。

　　世纪之交的时候，保守主义者就开始警告人们，无限制的工业发展和城市扩展正在毁坏乡村生活；20世纪中叶，生态主义者意识到剧毒的工业废物和商业化的农业耕作带来环境不可逆转的毁坏。而在空间竞赛中，宇航员传到地球的外太空影像带来大众新的议题：突然间地球变为了似乎而又薄弱的星球，人类同环境之间的关系开始步入新的阶段。随着人类对于薄弱的生态系统的了解不断深入，大自然也仍然被指出是可以大大铁矿的商品，而是必须被推崇、被维护甚至被仿效的受限资源。

景观更加多地支撑人类社会的期望和不安，同时景观设计也开始在科学与宗教之间寻找栖身之处，将生态与经济结合，熔传统和创意为一炉，集艺术和建筑为一体。　　而景观设计的自学，也最后进化为对于人类文化的研究和探寻。

人类对于环境的塑造成体现出有其对于自身所处的宇宙场所的理解。传统宗教渐渐丧失吸引力，景观沦为新的精神焦点；人们仍然向上帝谋求安慰，而将目光改向大自然世界。

从瑙姆科吉庄园（Naumkeag）到萨伏伊别墅（VillaSavoye），从本特利树林（BentleyWood）到流水别墅，从艾尔诺维耶洛（ElNovillero）再行到期望小屋（ProspectCottage），甚至试验社区生活的梅格基金会博物馆（MaeghtFoundation），都在探寻人类与景观人与自然相处之道，表达出有长久以来的一种幻想，即与大自然融为一体的伊甸园式的生活。　　初建20世纪之初的斯德哥尔摩森林墓园（WoodlandCemetery），同时符合了精神市场需求和简单必须。为了应付城市人口快速增长和社区的多元化生活，设计者们建构出有有所不同以往的葬礼习俗，传统的宗教仪式改变为人性化的、以土地为本的祭祀形式。为了前进环保的火葬，说服人们退出宗教接纳的土葬，他们设计了一个感性的、女性化的空间；丧生被视为一场集体经历，身处其中的每个个体都挣脱了世俗的身份，投放大地母亲的深爱。

　　20世纪中期，很多设计师都参予了维护乡村风貌的运动，同时还要将工业化元素运用到景观设计之中。艾格堡电站（EggboroughPowerStation）这一案例就是将现代工业设计建筑同传统的乡村环境极致融合的神来之笔。

而其设计师布伦达科尔文（BrendaColvin），毕竟首先向世人收到警告的先驱之一，警告世人警觉现代技术中潜入的灾难。　　还有设计师彰显自然界道德属性。

从道德层面上来说，予以雕饰的荒原，在一定程度上比不上城市。这个点子深入人心，却未曾有具体传达。

设计师们想要展现出的就是这一信条。波特兰的爱悦广场（LovejoyPlaza），通过在肥沃的城市中心的荒原体验来展现出大自然大大强化的力量。坐落于巴塞罗那的古怪的古埃尔公园（ParkGüell），则意图推展宗教信仰，其赞助者十分担忧宗教信仰不会被现代人所舍弃。

尽管不受英国花园城市运动的灵感，古代埃尔却没社会主义者的理想；忽略，在作品中展现的高人一等的天主教的精英主义思想，不管是形式上还是实质上都把公园放在普罗大众无法匹敌的地位。现代派对于身体健康和健美的投放奠下了阿姆斯特丹森林公园（AmsterdamBospark）的基调，相比于场地精神，设计师更加注目实用功能。

在确实社会主义民主思想的引领下，他们将大自然改建为城市的设施之一，通过设计为城市居民获取运动和休闲娱乐的场地。　　景观某种程度体现文化内涵，展现出群体特征，同时说明了神话和幻想中的意识与潜意识。18世纪末19世纪初的民族运动让新大陆挣脱了殖民主义的阴影，欧洲的版图也历经变更。于是20世纪的景观沦为宣传国家主义的舞台，一些标新立异的设计师有意识地在景观中图形民族情结。

巴西设计师罗伯特布雷马克斯（RobertoBurleMarx）精妙地展现出了祖国非常丰富的文化传统，从土著文化中的几何图案到非洲移民带给的艳丽色彩，从葡萄牙殖民者巴洛克风格装饰到英国定居者喜好的爱情风格。他把这些元素融合在一起，建构出有耳目一新的巴西园林。路易斯巴拉腊（LuisBarragán）的拉斯阿普纳达斯（LasArboledas）景观将殖民时期的西班牙摩尔园林和墨西哥的乡村风格融为一体，构成独一无二的现代墨西哥景观，在墨西哥本国风靡一时。

直到几十年后，纽约现代艺术馆才为巴拉腊开设个展，并为他夺得国际接纳。从那时起，巴拉干极简的诗意景观迅速沦为现代国际都市高雅之风的标杆，从而丧失其民族特质。

　　第一次世界大战后，美国的设计师认识到欧洲园林既无法体现新大陆的精神也无法展现出地形地貌，他们某种程度意图挣脱传统的束缚。在西海岸，托马斯丘奇（ThomasChurch）为业主设计的风格符合了郊区悠闲户外生活的必须。丹凯利（DanKiley）一向赞成古典装饰，在德国纽伦堡宫改建工程中，他有机会领略到文艺复兴园林的宏大和精致。

在此基础上，他用一种高雅的方式新的理解欧洲花园的传统，并且精妙地展现出了美国的企业文化。　　在展现出社会结构和哲学意识的同时，景观某种程度代表了技术的变革和群体美学理念。20世纪科技的发展日新月异，对艺术界的影响极为深远影响，音乐、文学、绘画、雕塑、建筑和景观等领域都经历了极大变革。

20世纪早期的设计师，尽管仍然被视为传统行业的工匠，早已开始研究如何用景观来展现出工业革命的骄人成就。在当代艺术运动的灵感下，他们尝试通过空间序列和新型人组来展现出新世纪的现代氛围；石头、植物、水和土壤等元素不可避免地被张贴上传统的标签。其中尤为引人注目的创意之荐要数机械时代的网格布局和立体派的平面变换，巴塞罗那馆（BarcelonaPavilion）是其中的典范。

除此之外，这一主题在拉斯阿普纳达斯景观、米勒庄园（MillerHouse）和拉维莱特公园（ParcdeLaVillette）等作品中都有反映。　　各种艺术运动都对景观设计产生深远影响。古代埃尔公园的二维平面和三维结构都展现出了新的艺术美学特征；诺埃耶别墅（VillaNoailles）中则弥漫着装饰艺术精致的几何曲线。本特利树林的不平面结构一方面体现了康定斯基（Kandinsky）抽象化表现主义的影响，另一方面又从日本版画中吸取启发。

俄国构成主义促成的解构主义艺术风潮奠下了拉维莱特公园的基调，米罗和阿普的超现实主义风格在艾尔诺维耶洛的不定性结构中获得展现出。玫瑰园（IlRoseto）中剩是波普艺术的高雅曲线，面包圈花园（BagelGarden）惊世骇俗的新设方式、俗气的材料及现代气质体现了达达主义和装置艺术的核心。

德里克贾曼（DerekJarman）的期望小屋则是由现成艺术品构成的悲伤的海岸风景。　　艺术不是景观设计唯一的启发来源。17世纪的寓言手法包含了约翰肯尼迪纪念园（JohnF.KennedyMemorial）的景观，遍及小斯巴达园（LittleSparta）的碑文、格言和隐喻象征物体现了18世纪的文学潮流。艾格堡电站的工业景观和螺旋形防波堤（SpiralJetty）的纪念性螺旋都是以古老的土方工程为模板，瑙姆科吉庄园的中国园、野口的联合国教科文组织总部花园（UNESCOgarden）以及宇宙思维花园（GardenofCosmicSpeculation）中的道教风水都体现了20世纪对东方美学的注目。

　　景观不仅转变世界的形象，同时也转变了世界的意识。20世纪初的人们意味着注目美学，到了20世纪中叶，生态沦为景观注目的焦点，世纪末整顿修缮工程的蓬勃发展使得设计师开始新的考古场地历史，而不是非常简单地移位风景。设计师趁此机会尝试国际现代主义，之后又被抹去国家主义分化烙印的景观所更有。

一段时间的尝试之后，他们开始注目场地的历史，考古背后的潜台词。油库公园（GasWorksPark）将被遗弃的工业垃圾填埋场变为了支撑文化传统的地方，垫托艺术中心花园（GettyCentreGarden）在紧绷的艺术中心建筑群中建构出有山泉和峡谷景观。犹太人博物馆（Berlin’sJewishMuseum）展现出了战前犹太人忧郁的心态，拉维莱特公园则将早期建筑遗址和地下考古找到带入前卫的设计中。

　　现代主义设计师仍然企图挣脱典故、寓言和隐喻等精英主义元素。但事与愿违，在现代科学和心理分析理论的影响下，这些手法却以一种新型象征物语汇新的重返景观设计，古典学术风格被丢进历史的洪流中。20世纪早期的森林墓园在安抚人心的母性山丘中说明了了广泛的心理形象，瑙姆科吉庄园谓之人天马行空的午后花园展现出了美国富裕的知识分子对于潜意识理论的兴趣。20世纪末，从年老的杰弗里杰里科（GeoffreyJellicoe）到年长的林璎（MayaLin），都尝试在公共纪念景观中使用典型的心理形象，从上行坡道和反射面到下行坡道和围合空间，黑暗和光明的对比也被用作展现出内敛景观中的寓言。

在文艺复兴园林传统的提示下，宇宙思维花园尝试用隐喻手法来演绎难懂的科学理论。热力学第二定律理论——所有的物质都不可避免地南北消失——则灵感了螺旋形防波堤的创作。　　20世纪的景观设计沦为一项正统的职业，拒绝具备法律、工程、建筑、社会学、生态学和经济理论等科学知识储备。

但一些没拒绝接受过正规化训练的业余设计师，在没专业设施甚至没经济来源的情况下建构出有匠心独具、影响深远影响的景观。书中叙述的景观随着时间的流逝而转变，有一点难过的是，私人花园的拥有者认识到花园的历史意义，对其照料深得。公共空间，虽然不会受到潮流、功能和经济形势的影响，却仍然受到类似维护。所以大多数景观的现状令人满意，并且仍然对公众对外开放。

只有面包圈花园不复存在，但花园本身就是作为装置艺术不存在的，所以其形象凝结在照片和印刷品中。虽然螺旋形防波堤被大盐湖的水面水淹，但有很多图像记录存留于世。它极大的曲线独自太空仍然清晰可见，并且随着潮水波动不时显露。

更加尚之信的是，水位的大大减少不会让防波堤在旋即的将来新的浮出水面。　　景观设计受到大自然循环、时间风化以及气候、经济和潮流的影响，是最薄弱的艺术形式。但20世纪的发展，这门艺术就像杰弗里杰里科应验的那样，沦为艺术之母。

书中的景观大多广为人知，但任何图片和文字都无法带给亲身体验的打动。不管怎么说道，我期望通过这本书能表达这些20世纪经典作品带给的救赎和快乐，以及我对于设计师和景观的崇拜和敬仰之情。

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